中新网悉尼8月24日电(顾时宏 王心怡)澳大利亚悉尼大学周泽荣博物馆于23日举行了主题为《踪影非在场》的多元华裔布景艺术家著作展。

  此次展览展出了五位澳大利亚多元华裔布景艺术家的著作，展示了他们在讨论时刻、回忆与文明在现代社会中的活动与转化方面的共同视角。

  范东旺在他的绘画著作中，经过多样的视觉元素讨论了文明差异与融合。在本次展览中，他从头诠释了曾风行西方的“杨柳纹样”青花瓷器背面所隐含的欧洲人对古代我国爱情故事的幻想。他将外销陶瓷上描绘的传统山水图画转化为今世绘画，连续了在全球贸易与移民流散布景下的文明交流与艺术对话。他的著作《杨柳依依》《海誓山盟》等成为展览的亮点。这些著作借用了“杨柳纹样”，这一经典图画最早出现在乾隆时期的茶具中，并于18世纪末被英国陶瓷商托马斯·明顿引进西方。自19世纪末至20世纪初，杨柳纹样的器皿成为欧洲陶瓷工业的重要组成部分，其典型图画如古塔、杨柳、三人过桥等广为人知。范东旺经过这一些元素，用颜色和线条从头叙述了一个关于重生与期望的故事。

  詹娜·李的著作《一线之缘》展示了她对宗族物质文明的深入重视。她将珍珠母贝壳扣子串联在一条珍珠红丝线上，勾勒出宗族多重文明前史的交错。这些扣子如泪珠般垂落，标志着前史的回忆。

  邓蕙娟的著作则经过高温处理，将一本1936年版的《现代国际百科全书》转化为雕塑。书本在烈焰中变形，却以新的方式重生，标志了从消失到永久的改变。她还创作了《收针》，以香灰和木炭描绘了两位曾名重一时的澳大利亚华裔女人伍爱莲与郭婉莹，以此向她们对中澳联系的奉献问候。

  杨子荣的版画系列《缓流的韶光》细腻地仿制了19世纪华人淘金客张亚圣的袖珍日记。张亚圣用陌生的英语记录了他因误解而度过的33年孤单韶光，表达了对生命的深入考虑。杨子荣经过再现这些文字，与时刻打开了无声的对话，讨论了坚忍与期望的内在。

  张露茜的著作《供石》以其颜色斑斓的雕塑招引了很多观众。她将传统的我国元素如供石(文人石)与现代艺术言语相结合，表达了华裔澳大利亚人的身份体会。

  策展人陈淑霞表明：“这个展览不只展示了华裔艺术家的特殊才调，更突显了他们怎么经过艺术将我国文明与今世西方国际融合，令观众从全新视点了解并体会这些深入的文明故事。”

  此次展览招引了大批观众前来观赏。观众迪伦·汪赫表明：“这些著作展示了我国艺术的深沉见识，并经过现代视角赋予了民间传统文明新的生命。”